Eddie Campbell đã hoạt hình trong một thời gian dài, cũng như trong Alec: chính xác làm thế nào để trở thành một nghệ sĩ, anh ấy chia sẻ sự khôn ngoan của mình về lĩnh vực trong một cuộc tuần hành tự truyện với sự nghiệp của mình .
Campbell xây dựng các trang của mình xung quanh một lưới chín bảng, chỉ không có biên giới. Nghệ thuật của anh ấy là phụ tùng, như thể đã lao vào một bản phác thảo bút và ink, tuy nhiên sự bất cẩn rõ ràng như vậy chỉ bao gồm nhiều thập kỷ kinh nghiệm. Tường thuật dường như nó bị loại khỏi các sự kiện, vì phù hợp với một cái nhìn mờ nhạt, tuy nhiên đó là lịch sử chân chính, mặc dù được quan hệ cũng như phải chịu các lỗi bao gồm các ký ức. Chèn các bảng của những người khác, công việc của người khác cho thấy trực tiếp những gì anh ấy đề cập đến cũng như hình dạng tốt vào những bức ảnh chung của mình.
Cũng như nhiều cuộc sống, có một chủ đề rõ ràng chỉ trong nhận thức muộn màng, cũng như thậm chí không nhiều người. Nghệ thuật cũng như cuộc sống xen kẽ, với mỗi lần cho ăn khác. Những cái tên nổi tiếng khác nhau đi lang thang: Alan Moore, rõ ràng, tuy nhiên, cũng như vậy, Bryan Talbot cũng như anh chàng giấu tên ở ngã tư (người mà Paul thực sự Gravett, nhiều người gần đây là một nhà văn của những cuốn sách bàn cà phê liên quan đến truyện tranh xuất sắc). Campbell suy ngẫm về những ngày đầu, khi làm truyện tranh có vẻ dễ dàng, tham dự một lễ kỷ niệm sống cao ở Thụy Sĩ, có một đứa trẻ, cũng như xem xét cuốn sách đồ họa đầu tiên phát triển vào năm 1986, nơi không có đủ độ sâu vật liệu được cung cấp để hỗ trợ hỗ trợ mối quan tâm sớm trong dài hạn.
Campbell tăng những câu hỏi lớn, như là nghệ thuật là gì? Hoặc lịch sử của sự hài hước, tuy nhiên những chủ đề đó được xen kẽ với cũng như nền tảng bởi nhiều nhu cầu thịnh vượng hơn, như kiếm sống cũng như nơi để ngủ. Anh ấy luôn luôn có vẻ như, với công việc của mình, cũng như một người đàn ông điển hình là một nghệ sĩ tuyệt vời như vậy, tuy nhiên đó là sự quyến rũ của việc đọc những câu chuyện này. Anh ấy không thực hiện bất kỳ loại hình nào trong số đó, không phải là bộ sưu tập cho thấy hoặc bảo vệ báo chí hoặc thả tên hoặc tất cả các bẫy khác của thế giới nghệ thuật.
Hình ảnh, của một kẻ nổi loạn nghệ thuật hoặc một người trẻ tuổi mới nổi hoặc một cái tên nổi tiếng, tương phản với sự thật về việc nhận được không nhiều tiền. Thế giới nghệ thuật cũng là chủ thể của các mẫu như bất cứ điều gì khác, cũng như công việc của Campbell, cũng giống như đôi mắt ngày nay tốt hơn nhiều so với những người đương thời mà ông thảo luận. Tất nhiên, anh ấy đã chọn các bức ảnh, để đảm bảo rằng cũng có thể có một cái gì đó để hoàn thành nó.
Lịch sử có thể nhàm chán, đặc biệt nếu dòng chảy là bạn nên khám phá từ điều này. Campbell dường như cảm thấy sau này, tuy nhiên anh ta ngăn chặn vấn đề trước đây bằng cách giữ nó cá nhân. Hành trình thú vị này với tâm trí của một nhà tư tưởng thường được kiểm tra kết thúc với danh sách các tiểu thuyết đồ họa hay nhất của anh ta, để đọc nhiều hơn.
Làm thế nào để trở thành một nghệ sĩ tuân thủ ba mảnh phù hợp cũng như được tuân thủ sau khi Snooterer trong Eddie Campbell, Oeuvre.
Chia sẻ cái này:
Twitter
Facebook
Tumblr
Bài viết liên quan:
ALEC: Nhà vua Canute Crowdalec: The King Canute Crowd, bộ sưu tập đầu tiên về câu chuyện cuộc đời của Eddie Campbell, đã công nhận uy tín của mình là một trưởng khoa truyện tranh tự truyện. “Alec” là phiên bản của chính Campbell, một nghệ sĩ làm một nhiệm vụ tại một nhà máy đóng dấu kim loại mà anh ta được hỗ trợ. Anh ấy cũng như Danny đi đến quán rượu thường xuyên để uống rượu
Sau khi so sánh Snooterin với Alec: The King Canute Crowd hoặc Alec: ba mảnh, sau Snooterer là một tác phẩm đương đại hơn nhiều, phù hợp hơn với Eddie Campbell của ngày hôm nay thay vì nhiều thập kỷ trước. Sự khác biệt rõ ràng nhất là sự sụt giảm của Alec Psuedony
Alec: Three Piece Suitalec: Ba mảnh phù hợp thu thập ba cuốn sách ngắn được xuất bản trước đây là Graffiti Kitchen, Bit Italy, cũng như The Dance of Lifey Death. Tôi rất đánh giá cao phương pháp Campbell bao gồm một lịch sử xuất bản ngắn về tác phẩm của anh ấy trên trang Dynamia. Hiểu khi anh ấy vẽ những câu chuyện cũng như khi cũng như nơi